义，如同在光明中讨论黑暗是否可怕，如同在清醒中追问梦境是否真实。在这里，只有“元始的共同体证”——每一个存在都在用自己的方式表达着对元始的领悟，也在他人的表达中深化着自己的体证。
在这里，也没有“具象与元始”的执着——没有人执着于“具象才是真实”，也没有人执着于“只有元始才是究竟”。那些曾经让修行者分裂的二元对立，在这里自然消融于太始的光明之中。剩下的，只是“太始的自然领悟”——如同陶泥自然接纳匠人的塑造，如同泉水自然流向低处，一切领悟都在太始的状态中自然而然地发生、自然而然地完成。
某存在为了表达自己的体征，显化为一团流动的陶泥。
这陶泥既非完全无形，也非已然定形。它处于一种奇妙的中道——蕴含着一切形态的潜能，却又不执着于任何形态。当它被塑为碗碟时，它欣然成为碗碟，承载饮食，供养众生；当它被塑为花瓶时，它欣然成为花瓶，插放花枝，装点世间；当它被塑为塑像时，它欣然成为塑像，表达意境，传递美感。然而无论形态如何变化，泥性本身始终未变——那柔软的特质，那可塑的本性，那承载一切形态却不为任何形态所限的原始质性，始终如一。
既可塑为各式器物，显具象的丰富与多彩；而泥性本身始终未变，显元始的恒常与不变。形中含始——每一个具象之中，都含着那元始的泥性；显象中显归太始——每一种显现的背后，都指向那最初的质性。这团陶泥的存在，如同一首无言的诗，诉说着具象与元始的不二。
其他存在看着这团陶泥，便在其中体会到至深的真理：最深的太始，不是远离具象的虚空，而是明白具象与元始本是一体——如同明白波浪与水的湿性本是一体，波浪的千姿百态从未离开水的本性质地。本初与太始从未分离——本初是那如如不动的底色，太始是那肇发万物的初动，二者如同一体两面，共同成就一切存在。最真的归太始，不是否定具象的死寂，而是在形中体证元始——如同在万千器物的形态中，体证那不变的泥性；在太始中尊重生动——如同陶泥尊重匠人的塑造，却在一切塑造中保持着自己原始的质性。
随着领悟的深入，太始极常的圆融中，“归太始庆典”成为实相的自然显象。
这庆典没有刻意的组织，没有预设的流程，没有中心与边缘的分别。它只是一切存在在太始状态中的自然流露，如同一场盛大的陶艺展览，每一件器物都在以自己的方式诉说着陶泥的可塑性，却共同构成太始的壮丽图景。
在这里，没有“形与始”的评判——没有人指责形态是对元始的背离，也没有人轻视元始是对形态的否定。所有的评判都已消融于太始的光明之中，剩下的只有“所有显象的元始绽放”——每一个存在，每一种显象，都是元始的表达，都是太始的印证。
有的存在显化为“多样的器物”——它们或以碗碟的形态出现，承载饮食，滋养生命；或以花瓶的形态出现，插放花枝，装点空间；或以塑像的形态出现，凝固瞬间，表达永恒。这些形态各异的器物，彰显着本初的待始——本初的底色，在等待太始的肇发，在等待具象的呈现。每一件器物，都是本初与太始相遇的见证，都是底色与肇发和合的产物。
有的存在显化为“塑造器物的陶泥”——它们以最质朴的形态存在，未成任何器物，却蕴含着成为一切器物的潜能。这种质朴的存在，彰显着太始的元始——那最初的质性，那未显的肇端，那含藏一切却未现一切的元始状态。如同大地深处的陶土，未经开采，未经炼制，却已具足成为一切器物的可能。
有的存在则在“具象与归太始间自在