岳晗的目光落在他身上那件衬衫的衣袖和胸口。
那里残留着几块洗不掉的淡黄色油污，正是前几天在食堂帮她躲避热汤时时溅上的。
她微微蹙眉，语气带着点儿别扭：“赔你的。不用天天穿着它提醒我，”她柳叶眉一挑，冷哼一声，“或者，你想用这种方式继续引起我注意？”
杨帆有点懵，随即哭笑不得：“岳老师，您想多了。第一，最近忙，没顾上出去买；第二，我短袖本来就不多，仅有两件来回换；第三，这点油污暂时也不怎么碍事……”
他本想加一句“您是不是太自以为是了”，觉得有点太刻薄，还是咽了回去。
岳晗显然不信他的解释，直接把衣服往他手里一塞，冷哼一声，转身就走。
那背影，都透着股清冷的疏离感。
杨帆看着手里的新衬衫，纯棉的，布料厚实。
他耸耸肩，爱信不信吧。
有不要钱的新衣服穿，总归是好事。
回到筒子楼207室，吃了晚饭，杨帆拧亮了台灯。
他拉开抽屉，取出一叠稿纸。
笔尖悬在稿纸上方，白天接触的古谱符，还有傍晚那场荒诞的琴房噪音，在脑海中翻腾。
笔尖落下，划出标题：
《技入化境韵自心生：由一曲“杀琴”引发的琵琶随想》
笔锋游走。
文章从傍晚那场琴房噪音切入，略带调侃地点评音乐学院里的“新手锯木”现象，引出内核——技巧是舟揖，音乐的彼岸是灵魂的风景。
内核落在琵琶名曲《十面埋伏》的“轮指”上。
他摒弃术语，以意象描绘：疾如骤雨似“楚骑铁蹄踏碎寒霜”；徐如凝滞则如“垓下悲风呜咽”；密集营造肃杀，是“月下刀光剑影织罗网”；舒缓带出苍凉，似“虞姬舞罢，青锋坠地的悠长绝响”。
随即笔锋一转，直指当下民乐流弊。
批评演奏者沦为炫技机器，空有华美剑鞘，却无锋芒剑气；讽刺新作堆砌技巧如同花哨的补丁，丢失了气韵流动与叙事张力。
他掷地有声：“技法的巅峰，在于忘技。”最高明乃随心所欲不逾矩，让技巧消融于情感洪流。
呼吁创作者俯身倾听大地——扎根民族血脉与生活烟火，从戏曲锣鼓、民歌乡音、市井曲艺中汲取活水。
笔触辛辣地写道：“与其在琴房制造‘破坏费’级别的噪音，不如去听听市井巷陌，那些手握破二胡的老艺人，如何用几个音符拉扯出半生悲欢。”
文末落回《十面埋伏》，点明其魅力在于将历史风云、英雄气、儿女情，化入指尖的雷霆与叹息。
这才是民乐气象——技惊鬼神，韵动人心。
文风凌厉泼辣，幽默中见筋骨，直截了当，兼具力度与犀利性。
两千馀字，一气呵成。
搁下笔，窗外已是星河低垂。
杨帆活动手腕，看着稿纸上未干的墨迹，嘴角扬起满意的弧度。
这篇东西，投向《人民音乐》或《光明日报》评论版，该能砸出点水花吧？