，立马回避了视线，刚才蠕动跟唱的嘴唇也闭紧了，似乎察觉到了父亲看见他跟唱，露出叛逆少年对父亲仰慕又羞恼的表情。
猛然间，赫尔曼一下想起来，在路易还很小的时候，自己好像有一阵子整天都在练习这首歌，那小子仰望自己时也是这种表情。
难道说，并不是他想的那样龌龊，而是那小子竟将这首歌记到了现在么？
这边，格雷瓜尔僵在原地，赫尔曼叔父训斥一句就不搭理他了，他的脸火辣辣地红成一片，拉上乔安娜往人群外避去。
今晚他是如何嘲讽、激将那个华人歌手的，他自己太清楚不过，媒体记者们都在现场，要是等容修唱完再离开，恐怕就太迟了。
而赫尔曼却仍安然自若地站在原地。
眼下，子爵阁下已经不顾什么面不面子，也不管什么媒不媒体，钢琴前的那位歌者完全吸引了他，他怎么可能离开？
赫尔曼小幅度地扬了扬下颌，身为“资深艺术歌曲大师”的他，还有很多细节方面要批评指导年轻人呢！
此时，歌曲过度到B段，完成了转调，a旋律小调转为A大调。
赫尔曼的注意力从子侄离开的身影，以及自家不成器的儿子身上转移回来，再次落在了容修演绎的作品上。
钢琴弹唱……
这也是赫尔曼无法忽视，必须要质疑、吐槽、批判的地方。
诚然自弹自唱可能会分散精力，既要顾及到钢琴，又要分神唱歌，但是……
处理好了的话，就会得到事半功倍的默契效果。
当然，前提是“能力允许”。
容修的钢琴伴奏渐渐加重，与他的嗓音形成了互相补充、互相竞争的关系。
这首作品的难点之一，还在于钢琴不仅仅是伴奏，而是与声乐部分同样重要的存在。
二者之间，时而此消彼长，时而互相补充，时而互相竞争，同等重要、同等精彩。
因此，钢琴伴奏的难度很大。
由于歌者演唱时用“罗西尼式渐强”，所以钢琴部分的强弱处理也十分困难，需要与人声不断地进行音量、力度上的调和。
如果是一位歌者、一位伴奏的组合，两人之间就要有相当的默契，并进行长时间的配合练习。
但容修是自弹自唱，声手协调，琴音合一，一人分饰两角，你来我往，力度与音色上都处理得十分精致细腻。
弹唱没有任何问题……
赫尔曼再次感叹，那小子也太有魄力了。
也许有人会问，一个钢琴伴奏而已，能有多难呢？
——李斯特曾经特意将这个伴奏，改编成了钢琴独奏曲，难度不言而喻。
赫尔曼子爵眉头放松的时候，顾劲臣却丝毫没有轻松下来。
接下来一段的难度，顾劲臣比较在意。
就在他心底浮起一丝紧张时，他环顾四周，发现周围所有人脸上的审视与质疑都不见了，反而流露出了愉悦的笑容。
这就是音乐的魅力。
也是爱人的魔法。
……那是他的容修啊。
容修用短短两段征服了全场所有人，那些质疑与轻视、怠慢与偏见，随着热情欢愉的琴音与歌声，慢慢地消失不见了……
——“艺术”这东西，从来都不曾供在贵族们的神龛里。
艺术来源于生活，这句话总归是没错的。
最早的艺术是非洲壁画，也不过是用来记录生活的。
当上位者们高喊着“别碰我高贵的艺术”时，这位摇滚歌手以一种信手拈来的方式，将所谓的艺术带到了广大群众的身边。
一串风趣幽默、活泼悦耳的钢琴三连琶音之后，“罗西尼艺术唱腔”与钢琴音色紧密交融。
容修轻快高透的那一声性感的“Gia……”再次辗转萦绕全场——
“Già——la luna è in m