叶凡这个想法就是，在这部电视剧里使用一些炎夏的古典乐器。
之所以会出现这个念头，和叶凡之前拍摄《低俗小说》时有着莫大的关系。
拍摄这部电影时，叶凡使用了大量的冲浪音乐。
因为这部电影的原作者就在这部电影里面，使用了大量的冲浪音乐和古典音乐，为这部电影的本身增添许多韵味。
电影里的配乐对电影本身，将会起到非比寻常的作用，正如配乐大师曹英沃对导演朴赞郁的作用。
电影《老男孩》的开场，曹英沃的曲子是1分53秒，那个镜头是两分钟左右。
就这样的一个开头，直接就确定了整部电影的基调，再加上这部电影的本身就是在讲一个复仇的故事。
但是这一个镜头，就足够后世的导演学习很长一段时间。
即使还没有看到电影剧情本身，观众就已经被这种音乐爽到了。
在电影圈里，很多人都称朴赞郁是电影界里的莎士比亚，其中的配乐功不可没。
再比如刘镇伟导演周星驰主演的电影《大话西游》，大家在记住经典台词的同时，也记住了那些美妙的配乐。
尤其是卢冠廷的《一生所爱》响起的时候，很多人鸡皮疙瘩都掉了一地，被电影本身的孤独感震撼。
伴随着曲目深入观众的心脏，很多人看完这部片子之后，都会陷入到至尊宝的那种孤寂之中。
配乐的重要性不需要一一举例。
叶凡看到了《低俗小说》的成片，每当前奏一响起，他就感觉自己进入到了故事中。
昆汀塔伦蒂诺本来就是一个，很会抓观众爽点的导演。
他很爱玩自己的“小把戏”，让观众们进入到他电影世界里面。
在这个世界里面的叶凡，将这种“小把戏”掌握的很好，他在继承原剧本的情况下，加入了本土化的改动。
其中就少不了炎夏古典乐器。
当叶凡的配乐响起来的时候，一部本身是基督教义的电影，竟然有了胡金铨的禅意。
这是叶凡的改动，但并没有进行乱改。
叶凡加入了独有的配乐，不仅让电影保持原汁原味，甚至比原片更胜一筹。
古典乐器的肃杀与气势及沉重感，不是现代音乐能比拟的。
在上一个世纪的炎夏音乐人的眼里，钢琴的声音是冰冷的，透露不出任何的感情。
那个时候炎夏音乐人，并不喜欢这种洋乐器。
但现如今，这种炎夏本土文化一直被删改，到了后来，就变成了一味的删除。
不仅仅是乐器出现这种情况，而是一种普遍的现象。
到了现在，喜欢古典老乐器的人实在太少。
仅有一些老辈的人会喜欢二胡这种乐器，但是喜欢唢呐的人就少之又少了。
很少有人能在音乐作品里听到炎夏的古典乐器。
在炎夏暂时没有古风文化，年轻人还不喜欢穿汉服，古风还没有成为一种流行文化。
谁都无法预料二三十年之后的事情，平行时空总是有着一定的错乱。
就连学校在上音乐课的时候，如果不是专业的课程，大多数都会跳过炎夏古典音乐部分，直接进入流行音乐。
这是一种时代的使然，学生的校服就是诸多例子中的一个，从来没有人想过，为什么学生的校服并不是中山装。
叶凡希望捡起原来的东西，因为那些东西不全是糟粕。
最应该提到的就是胡金铨的《侠女》，最令人津津乐道的不仅仅是精妙的室内布景，还有着最为经典的竹林大战。
竹林大战那一场戏，就是东方美学的代表。
竹林象征着一种静谧，是一种禅意，符合古人的概念。
竹林之中的杀戮，象征着一种对静谧的破坏。
后世的张艺谋导演和李安导演，都对这一条线进行过