一部喜剧电影是否能有大火的潜质。
最直观的判断方式，就是看电影中有多少前段，被互联网拿去造成了热梗，做成了各种表情包。
《夏洛》里有很多热梗表情包素材。
诸如：“造孽啊！”、“我也不知道我要干什么！”、“一剪梅版的：不！”等等。
《铁拳》的热梗也有不少。
可是要论用得最多的，还得是腾哥出场不足5分钟，退场时的勾手指，“你过来啊！”
有一半是因为腾哥本身的名气和咖位，并不完全是以笑点为依据。
可实际上通篇电影看下来，前半段的笑点都非常密集，几乎是让观众笑得喘不过气来。
30分钟后，笑点开始趋于平淡，观众走起了流程，所有的加分项开始为主线做起了服务。
长长的学武过程，节奏依旧是走轻快明了的风格路线。
直到卷帘门前那一跪，让观众又重新回到笑点中，才算是开始第二段的小高潮。
包括秀念之死，傲天之死，都属于是小高潮过度，用笑点做转场，用快节奏的转场来铺设主角团心态变化的曲折。
当剧情需要转场的时候，《世间始终你好》献唱。
当剧情出现空洞的时候，袁华手持鱼叉的经典形象，带着秋雅又奉上了名场面回顾。
技巧上稍微有些取巧，不过依旧是圆满的过渡一些非高潮的剧情，让观众始终能跟着电影的节奏继续往下看，铺垫终局大决斗的期待感。
卷帘门的修行本是枯燥，却在各种名场面客串，杨帆出境掀起回忆的组合拳下，并不那么单调的过度。
电影的后半段已经不再需要密集笑点去承接，而是变成了拳拳到肉的打击。
“我去，这些动作够专业啊，而且看着不象是套招，这是真打啊？”
“昂，这是胖子自己要求的，不过你也别高估了他，人家下手是有分寸的，挨打是真的，但是也不那么真，不然三拳下去，今天我俩就不会在影院，而是去给胖子扫墓。”
“那也很厉害了，反正我是不愿意这么打的。”
电影节奏从喜剧开始变成拳击手传记电影的风格。
主角通过一路的习练神功，就象是突然从悬崖掉落，见到了绝世神功一样，一路过关斩将，靠着拳拳到肉的打击感，击败对手的爽感，朝着最终幕逆袭突进。
艾迪生对决吴良的最终之战上，男女主动情一吻，一阵短路的电流激荡中，马小与艾迪生又重新换回了身体。
就当观众以为，喜剧不再，爽剧结尾的时候。
换回成爷们形态的艾迪生还是有些难敌吴良，各种卷帘门里看着象是玩闹一样的训练，居然真的出现在专业拳手擂台上。
比如说：脚趾抠住地板和傲天一样的直立起身，玩水时的拍打鱼的红鲤鱼绿鲤鱼与驴”，变成了格挡吴良拳头的绝招，高速公路上插小gg的穿梭动作变成了各种脚步闪躲和反击。
既有爽感，又充满着荒诞。
有人或许会不适，认为这样玩闹一样的招呼，不符合格斗的逻辑。
但是本身这就是一部喜剧，男女互换身体后参加格斗大赛就已经是在放弃严谨，所谓的卷帘门武艺荒诞一点，其实也并非那么难以让人接受。
就看观众带着怎样的眼光去看一部电影。
如果是用看严肃默剧的心态去看喜剧，看乐子的想法去看悲剧，看樱花片的期待去看铁血片，本身就是一种错误的观影想法。
就象有些人去看《大话西游》，本身就是一部荒诞式的喜剧。
上半部你就负责笑就好了，偏偏有人要用光影来说事，人家三十年前的电影，你非要说人家的画质，说光影过黑，你咋不说卓别林的电影没彩色？
你非要问他们哪里不好，其实这帮人根本不会回答内核的问题，基本都是围绕一些边角地带