责任升级，指明清晰方向。”
开幕式的最后，全场嘉宾共同按下启动按钮，场馆顶部的全息屏幕瞬间绽放出璀璨的光影矩阵，全球不同文化的电影符号交织融合，象征着人类电影“无界共生”的未来愿景。随着光影散去，韩未平与玛格特相视一笑，他们知道，这场峰会将成为全球电影生态升级的新起点，而他们的生态构建之路，也将迈向更广阔的维度。
随着ai、元宇宙、沉浸式4d技术的快速发展，电影行业正面临着“技术过载”与“人文缺失”的争议——部分电影过度追求技术噱头，忽视剧本打磨与情感表达，导致作品“有画面、没灵魂”；而ai生成剧本、合成演员等技术的应用，也引发了“创作主体性丧失”“伦理边界模糊”的担忧。这一议题，成为峰会首场论坛的核心焦点。
全球顶尖ai影视技术企业“光影智能”科恩率先分享技术发展趋势：“目前，ai技术已能实现剧本初稿撰写、特效快速合成、多语言自动配音等功能，元宇宙技术则能构建‘虚实共生’的沉浸式电影场景，观众可通过vr设备‘走进’电影世界，与角色互动。技术的革新，正在大幅降低电影创作门槛、拓展艺术表达边界，未来3-5年，沉浸式ai电影将成为行业新风口。”
莉娜的发言引发热议，部分嘉宾担忧：“技术的快速发展，是否会让人类创作者逐渐被替代？电影的艺术本质，是否会被技术逻辑吞噬？”
韩未平接过话筒，结合星云影业的技术实践，给出了“平衡之道”的答案：“星云曾尝试用ai辅助女性题材电影的特效制作与跨文化翻译，但其核心前提是‘技术赋能，而非替代’——ai可以优化创作流程，却无法替代人类对情感的感知、对人性的洞察、对社会议题的思考。电影的本质是‘人’的故事，是人类情感的共鸣载体，技术永远是服务于人文表达的工具，而非主导。”