扶持不是‘一锤子买卖’，而是陪伴我们成长的‘长期主义’。”陈雪说，“这种信任，让我们敢于坚持小众题材，敢于直面内心的创作冲动。”
随着星云新人导演奖的影响力扩大，新的挑战也接踵而至。首先是“同质化竞争”：好莱坞六大制片厂联合推出“环球新人计划”，迪士尼启动“魔法新人奖”发行”的模式，甚至开出更高的资金诱惑，试图挖走星云的潜在优质新人。
在印度孟买的新人召集会上，就有迪士尼的代表直接向入围导演许诺：“只要转投我们的计划，投资金额翻倍，还能让你执导漫威衍生剧。”部分新人动摇了——相比星云坚守的“小众题材自由”，漫威ip的流量诱惑显然更具吸引力。
面对这种情况，玛格特没有选择“价格战”，而是带队走访全球新人创作中心，一对一沟通：“我们无法承诺你成为超级ip的导演，但我们能承诺，你的每一个创意都能被尊重，你的作品版权永远属于你自己。”同时，星云进一步深化生态赋能：获奖新人的作品可优先接入星云元宇宙的“虚拟影展”，获得虚拟周边、数字藏品等额外变现渠道；优秀作品可入选星云乐园的“环球影史长廊”久展览内容，实现“艺术价值+商业价值”的双重沉淀。
最终，大部分新人选择留在星云体系——来自印度的导演阿米尔·汗（与知名演员同名）的话颇具代表性：“迪士尼能给我ip，但星云能给我‘做自己’的底气。”他的作品《德里的萤火》聚焦城市流浪者的梦想，在星云的扶持下，全球票房突破15亿美元，远超同期漫威衍生短剧的市场表现。
第二个挑战是“ai创作的伦理争议”。有媒体曝光，某新人导演使用ai生成剧本参赛，却隐瞒了ai参与的事实，被网友质疑“欺骗奖项资源”。虽然该导演最终被取消资格，但引发了行业对“ai创作边界”的热议，部分人甚至建议“禁止ai参与任何新人创作”。
韩未平在行业峰会上明确表态：“技术本身没有对错，关键在于使用的方式。我们反对的是‘ai代笔’，但支持‘ai辅助’。”为此，星云推出“ai创作透明化机制”：所有参赛作品需提交“创作流程说明”，明确ai在剧本撰写、特效制作、剪辑等环节的参与程度；评审团将“人文原创性”技术应用再出色，若缺乏独特的情感表达与叙事视角，也无法入围。
同时，星云联合全球影视行业协会，制定《新人ai创作伦理指南》，明确“ai不得替代核心创意”“作品需标注ai参与情况”等规则，既为新人提供技术使用的规范，也避免行业陷入“技术至上”的误区。
第三个挑战是“区域发展不平衡”。奖项中发展中国家作品占比达45，但非洲、南美洲等地区的新人，仍面临设备匮乏、专业培训不足的问题。在尼日利亚拉各斯的创作中心走访时，韩未平发现，不少新人导演仍在使用老旧的摄影机，甚至没有专业的剪辑软件，导致很多优秀创意无法落地。
为此，韩未平启动“星耀边缘计划”：投入2亿美元，在非洲、南美洲、东南亚等地区的15个国家建立“移动创作实验室”——由改装的集装箱组成，配备专业摄影机、剪辑设备、ai辅助工具，以及专业导师，流动为当地新人提供免费拍摄、后期制作与培训服务。
“以前我们只能用手机拍，画面模糊、声音嘈杂，很多故事拍出来也没人看。”新人导演奥卢瓦费米·奥拉迪波，通过“移动创作实验室”完成了短片《沙漠中的河流》，该片聚焦气候变化对非洲村庄的影响，入围第二届星云新人导演奖“本土创想单元”。“星云的移动实验室，就像沙漠里的水，让我们的创作梦想得以生根发芽。”
第二届星云新人导演奖的征集阶段，共收到来自162个国