团队反复调整镜头节奏：钢铁侠的战甲降落要突出“酷炫”，美国队长的盾牌投掷要体现“力量”，雷神的锤子召唤要展现“神性”，每个英雄的出场都要有专属的镜头语言和背景音乐。“这不是简单的‘英雄拼盘’，而是要让观众感受到‘团队协作’的震撼。”韩未平说。
在后期制作的同时，韩未平还精心设计了两个片尾彩蛋。第一个彩蛋中，英雄们在纽约的餐厅里吃 shawara，托尼抱怨“战甲里全是汗水”，史蒂夫吐槽“雷神的锤子砸坏了三条街”，轻松的氛围为紧张的大战画上温馨句号；第二个彩蛋则埋下伏笔——神盾局局长弗瑞拿出宇宙魔方的全息投影，提到“一个更强大的敌人即将到来”，暗示了《复联2》的反派线索。
韩未平特意叮嘱剪辑团队：“彩蛋一定要放在字幕最后，让观众有耐心看完所有工作人员名单。”他知道，这些彩蛋不仅是“粉丝福利”，更是搭建漫威宇宙的重要环节，能让观众对后续作品充满期待。
7月，华纳影业正式官宣：韩未平将执导《蝙蝠侠》重启版。消息一出，全球影视圈震动——这是华纳首次邀请非好莱坞本土导演执导“蝙蝠侠”这一核心ip，也是韩未平继漫威之后，首次涉足dc宇宙。
官宣当天，韩未平在社交平台发布了一张蝙蝠侠的概念图：黑暗中，蝙蝠侠的剪影站在哥谭市的屋顶，背景是闪电划破夜空，配文“黑暗不是终点，而是守护的开始”。粉丝们瞬间沸腾：“韩导拍蝙蝠侠！这波稳了！”“期待‘有缺陷的蝙蝠侠’，韩导最擅长拍英雄的脆弱了！”
官宣后，韩未平开始组建蝙蝠侠的制作团队。他拒绝了华纳推荐的知名副导演，而是向当时还默默无闻的克里斯托弗·诺兰发出了邀请——彼时的诺兰刚拍完《致命魔术》，虽然才华初露，但在好莱坞毫无名气，只能接一些小成本电影的编剧工作。
当韩未平的助理联系到诺兰时，他正在伦敦的出租屋里修改剧本。“韩导想请你担任《蝙蝠侠》的助理导演？”助理的话让诺兰以为是恶作剧，直到看到韩未平亲自发来的邮件，他才激动得跳了起来。
两人在洛杉矶的咖啡馆见面时，诺兰穿着洗得发白的衬衫，手里攥着厚厚的笔记本，紧张得手心冒汗。“韩导，我真的不敢相信你会邀请我。”他低头看着笔记本，“我研究过你的所有电影，《钢铁侠1》的叙事节奏，《奇异博士》的视觉风格，都让我深受启发。”
韩未平笑着递给他一杯咖啡：“我看过《追随》，你的叙事结构很特别，对‘黑暗与人性’的探讨也很有深度，这正是蝙蝠侠需要的。我邀请你，不是让你当一个简单的助手，而是希望你能参与剧本修改、镜头设计，把你的想法融入进来。”
在拍摄过程中，韩未平毫无保留地传授经验。他教诺兰如何用“光影对比”展现蝙蝠侠的内心挣扎——用哥谭市的黑暗夜景衬托布鲁斯·韦恩的孤独，用蝙蝠信号灯的强光凸显他的守护决心；教他如何平衡“动作戏”与“情感戏”蝠侠与小丑的对决中，插入布鲁斯·韦恩回忆父母死亡的闪回，让英雄的动机更立体。
诺兰像海绵一样吸收着知识，每天都把韩未平的指导记在笔记本上，密密麻麻写满了好几本。他后来在采访中说：“韩未平是我的导师，没有他的指导，就没有后来的《黑暗骑士》三部曲。他教会我的不仅是电影技巧，更是‘用超级英雄故事探讨人性’的创作理念。”
《复联1》后期制作间隙，韩未平经常往返于洛杉矶和迈阿密。斯图尔特也借着“试镜”的名义，频繁出现在韩氏影业的办公楼和他的迈阿密别墅附近。
她会提前打听韩未平的行程，在他办公室楼下等着，递上亲手做的三明治：“韩导，我听助理说你没吃午饭，特意给你做的。”