他进一步提出技术发展的三大核心原则：“第一，坚守创作主体性，明确ai仅为辅助工具，禁止ai完全生成核心创意与情感叙事；第二，划定伦理边界，规范ai合成演员、复刻形象等技术的应用，必须获得授权、尊重版权，杜绝侵权与伦理风险；第三，推动技术普惠，让中小成本电影、新人创作也能享受技术红利，而非仅服务于商业大片。”
最终，嘉宾们达成共识：未来电影的技术发展，需遵循“人文优先、技术赋能”的原则，既要拥抱革新，也要守住伦理与艺术底线，让技术成为传递人文价值的“放大器”，而非“替代者”。韩未平当场宣布：星云影业将联合“光影智能”“星境科技”，投入50亿美元成立“全球电影技术普惠基金”，扶持新人导演用ai、沉浸式技术创作小众文化、社会责任类题材电影，推动技术与人文的深度融合。
尽管全球化进程加快，但全球电影行业仍面临“文化壁垒”与“市场割裂”的困境：西方商业大片在全球市场的话语权仍较强，非洲、南美洲等发展中国家的本土电影，因传播渠道有限、叙事方式差异，难以走进全球观众视野；而不同文化背景的故事，也常因“文化隔阂”无法引发跨地域共鸣，导致全球电影生态的多元性仍有待提升。
韩未平结合星云“全球电影共同体计划”的实践，提出了“文化共生破界”的三大路径：“第一，建立跨文化创作联盟，推动不同地区导演合作创作——比如星云曾联合中国、非洲、巴西的女性导演，拍摄《跨文化女性之声》系列短片，通过‘本土故事+全球视角’的叙事方式，引发跨文化共鸣，总播放量突破12亿次；第二，优化传播渠道，联合全球流媒体平台与艺术院线，开设‘小众文化电影专属专区’，为发展中国家电影提供全球发行资源；第三，培养跨文化创作人才，通过星云创作中心与各地电影学院合作，开设‘跨文化叙事课程’，让新人导演掌握‘文化共情’的叙事技巧。”
他当场宣布：星云影业将与法国高蒙影业、非洲电影联盟、巴西电影协会联合成立“全球跨文化电影创作基金”，投入80亿美元，扶持100部来自发展中国家的本土文化电影，推动其全球发行与传播。
联合国教科文组织文化部门主任埃琳娜·罗西高度评价：“跨文化融合不是‘同质化’，而是‘差异化共生’——让非洲的故事被亚洲看见，让拉丁美洲的情感被欧洲共鸣，这是人类电影生态繁荣的核心。韩先生的计划，正在打破文化壁垒，构建‘无界共生’的全球电影图景。”
电影行业的未来，在于年轻一代创作者的成长。但当前，年轻导演普遍面临“资金短缺、资源有限、市场压力大”的困境，部分新人为迎合市场，放弃创作初心，盲目跟风商业题材，导致作品缺乏个性与深度。如何培养年轻一代电影人、守护创作初心，成为峰会的重要议题。
韩未平结合星云“新人扶持计划”的十年经验，提出了“全周期扶持”模式：“星云的新人扶持，不仅是资金支持，更是‘从剧本到发行’的全周期赋能——我们为新人提供专业导师指导（邀请李安、斯皮尔伯格等大咖授课）、全球发行资源、流媒体曝光机会，同时鼓励新人坚守创作初心，聚焦自己真正关注的故事，而非盲目跟风。”
韩未平当场与巴黎电影学院、非洲电影联盟、日本映画学院达成合作：启动“全球青年电影人孵化计划”，每年选拔100位来自全球各地的年轻导演，提供500万美元\/人的全周期扶持，包括剧本打磨、拍摄制作、全球发行、技术培训等，同时设立“创作初心奖”，奖励坚守人文表达、聚焦小众题材的优秀新人作品。
随着全球环保、平权、反歧视、粮食安全等议题的凸显，电影作为“大众传播媒介”，正承担着越来越重要的社会责任——优秀的电影作品，不仅能引发观众共鸣，更能