亚历克斯点头：“是的，词曲都是我自己。”
从《creep》的阴郁自省到这首歌的积极力量，跨度很大。”
瓦勒斯没有回应菲娜的解释，他站起身，走到亚历克斯面前，距离不远不近，带着审视的意味。
“《creep》里的疏离感，自我厌恶，是骨子里的东西。
这首歌，”
他指了指控制台，“里面的那种…希望？或者说是释然？完全不同的内核。
你怎么做到的？不是技巧，是传达出的东西，很真实。”
他的问题很专业，带着制作人挖掘内核价值的敏锐。
“经历。”
亚历克斯回答得简短，眼神坦诚：“人不止一面，歌也是。”
瓦勒斯嘴角似乎极轻微地扯动了一下，象是认同，又象是思考。
他走回控制台，拿起那张小样盘片，在手里掂了掂。
“科恩小姐，你赢了。你的条件，内核位置，意见主导权，版权归属亚历克斯，我接受。”
他语速不快，每个字都清淅。
菲娜眼神微亮，但表情未变，只是微微颔首：“明智的选择，瓦勒斯先生，亚历克斯的价值值得这份投入。”
“但是，”
瓦勒斯话锋一转，竖起一根手指：“乐队对这些歌曲，必须拥有独家、永久、全球范围内的表演权和录制权。
这是底线，没有这个，乐队就没有存在的意义。”
他的语气不容置疑，不答应这个条件他也不干。
“独家表演和录制权，这是行业惯例，可以接受。”菲娜立刻确认。
“还有，”
瓦勒斯看向亚历克斯，眼神认真。
“亚历克斯，你给乐队写的歌，质量必须维持在一定水准线以上，这是我们合作的基础。
如果达不到，内核的位置，我们需要重新评估。
这不是威胁，是保证乐队作品品质的必要条件。”
他说的很现实，摇滚圈子的竞争非常的激烈，如果不能持续产出新的高质量作品，就不能杀出来。
亚历克斯迎着他的目光：“我的标准不会低，未来这是我的乐队，我不会砸自己的招牌。”
“很好。”
瓦勒斯点头，拉开一张破旧的椅子坐下：“那现在，说说乐队的方向，亚历克斯是内核武器，风格不能单一，我们需要融合。”
他拿起笔，在一张废纸上快速画了几条线。
“吉他旋律基底要强，石玫瑰那种流畅、迷幻感的吉他线条是理想的基础。它提供律动和悦耳性。”
鼓点要扎实有力，贝斯线要驱动性强，提供现场爆发力。”
它能增加深度和另类色彩，中和单纯的复古感。”
瓦勒斯放下笔，看向亚历克斯和菲娜：“三者融合。吉他的旋律美感是钩子，节奏组的原始能量是发动机，合成器的工业氛围是涂层。
亚历克斯的声音在这三者构建的场域里穿梭，根据歌曲表达需要，可以是《creep》式的内省撕裂，也可以是《don&039;t look back》式的力量释放。
目标是创造出既有流行度又有独特辨识度的声音，你们怎么看？”
亚历克斯思考片刻：“融合的方向我同意，关键是如何平衡？
不能为了融合而牺牲歌曲本身，吉他、节奏、合成器，每个元素什