之前,韩三平是不自信的!
不是他不想自信,是基本面没有支撑。
要知道,国内电影制作有断代期,八十年代,还能依靠制片厂存量,以及以往的体制惯性,保留本土电影产业。
到了九十年代,那就非常惨烈,外部的威胁日益加剧,各种攻势不断,生死危机之下,根本顾不上电影产业。
电影市场化改革名义上从1994年开始,但不过是一个名头,要到进入21世纪大环境变好了,才有实质性动作。
一个是美国体制问题日益严重,产业空心化加剧,不得不让中国加入WT0,才能维持他们的美元霸权、工业日用品需要。
另一个就是01年下半年,喜闻乐见的事情发生,彻底的改写了国际格局。
从02年开始,和国际接轨,外部压力扫清了内部阻碍,电影行业格局才真正变化,院线制才推得下去。同年出现了第一部商业大片《英雄》,开启了大片时代。
不过,直到此时,国内的影视制作,也全依托几个大导。
需要的时候,召集剧组拉人,小作坊模式,有订单就干,没有就散。
根本谈不上什么体系与工业,全看导演的个人表演。
也是因为这个原因,哪怕是商业片,电影的作者风格依然严重。
这种小作坊,更谈不上工业体系,但凡大导们发挥失常,电影市场也会遭灾。
恰好去年三大导全部熄火。
对于韩三平来说,最重要的还是陈凯歌不行了。
这是三大导中,和中影关系最密切,可以说中影旗下的头号大将。
因为《无极》声名狼藉,一个馒头引发的血案,也让陈凯歌惨遭“血案”,一代金棕榈大导,几乎是身败名裂。
从大的方面来说,06年古装大片这个题材就死了。
中影代表的官方力量,《夜宴》华易、《黄金甲》新画面等半官方力量,全部滑铁卢。
如果算区域的话,中央的,京圈的,西北地方的,全部不行了。
韩三平不知道吴语森、陈克辛他们玩的那套吗?
陈克辛捞钱,给了李连杰一个亿,刘德华、金城武也是顶格的给钱,然后,男主演一个不给大陆这边的演员。
吴语森也没少捞,不仅捞,而且还明着捧人,丝毫不尊重大陆意见,装都不装。
但当下电影行业面临生死危机,好莱坞的威胁不是开玩笑。
这是人家的优势领域,甚至是断代领先的行业。
所以,韩三平只能忍了。
必须先活下来,哪怕吃点亏,也要先活下来,先把中国电影的份额保住。
当然,中国最大的特点就是大。
大市场意味着容错率高,在危急时刻,幸运的是,新一代市场导演也在孵化孕育。
去年,宁浩带来了《疯狂的石头》,代表的新一代导演崭露头角。
将盖里奇的黑色幽默电影,做好了本土化,实际成本两三百万,拿下了两三千万的票房,十倍收益。而且考虑到完全靠口碑发酵,用的也是数字摄影机拍摄,只在数字影厅播放。
如果精益求精,发行规模上来,《石头》的票房会更高。
《石头》作为一部小成本喜剧的成功,更大的意义是证明了面向国内观众,走内循环可行,是不同于大片的另一条路。
正是在韩三平迫切需要新生代站出来的时候,沈善登以一篇《全球化浪潮下中国电影的危机》进入他的视野。
韩三平很是欣喜,这篇文章说中了他的心事。
把他想到的没想到的,全部阐述了,也将他隐约捕捉到的未来发展方向点了出来。
本土市场是根本,必须优先服务中国观众,讲好中国故事,建立坚实的国内市场基本盘。
随后,沈善登又拿出了《绣春刀》项目。
虽然一个