，来赚钱。
这些企划，每一份都极其简短。
但无一例外，这些游戏都有点“魔性”
看起来挺有趣，至少是那种闲暇时间，想要玩上一玩的类型。
比如此时
李易风就对那个日本玩偶挺感兴趣。
主要是，这玩意实在是太刻板印象了，日本，玩偶，恐怖片
而且企划案里的作画也让人看着起鸡皮疙瘩，明明就是一个房间加上一排坐在桌子上的玩偶，但就是能让人起鸡皮疙瘩，真是怪的很。
唯一让人想不通的，就是为什么晨总在这些企划案里，总有一些“反直觉”的设计。
比如《玩偶》的难度曲线，又比如跳一跳里的全球排名，要知道.这可是在星辰tap里的游戏，就算星辰tap面向全球玩家开放.
可真有海外玩家来玩吗？
嗯..日本也许可行..
又比如，在《踢火圈》的策划案里，楚晨写清楚了，一定要调用陀螺仪和马达，并且要把陀螺仪的精度发挥到最大。
这一点倒是做了解释。
说是后期宣发的时候，可以选择投放“科技博主”让他们在测试手机的时候，用《踢火圈》这个游戏来测试陀螺仪和马达。
“欢迎来到，科技至上，以往我们在测试马达的时候，总有人问我，这转子马达和线性马达到底有什么区别。今天我们就用一个游戏告诉你，区别在哪里！别走开，精彩马上继续！！”
莫名的，李易风的脑海里出现了一段画面。
紧接着，他的思路忽然清晰起来。
原来如此！
我悟了！！
这些游戏的共同特点！不仅仅是有趣，而是有话题性，能引人分享。
《跳一跳》《绣花针》的全球排名，以及死亡之后那股强烈想要复活再来一局、刷新自己最高纪录的执念，不就是天然的社交驱动力吗？
玩家会为了一个更高的排名，为了超越好友，不断尝试，不断分享自己的“战绩”
《人偶》《登高》前者凭借那日式房间、那排诡异玩偶所营造出的独特美术风格和设定，本身就带着一股强烈的猎奇感。
李易风自己不就对那个日本玩偶很感兴趣吗？
这种兴趣，很容易转化为向朋友展示“你看这个怪东西”的欲望。
而《登高》那通天圆木的奇观，攀爬过程中可能遇到的各种“有趣事情”，简直就是为玩家准备好了可以吹嘘和分享的故事素材。
至于《伐木工》，玩家在砍伐过程中，那些随心所欲、奇形怪状的木头成品，就是最好的分享工具。砍出一个完美的木块固然值得骄傲，但砍出一个歪七扭八、令人啼笑皆非的“抽象派”作品，岂不是更有分享的冲动？
“快看我砍了个啥玩意儿，笑死！”
这种带着点自嘲和发现的乐趣，太容易在小圈子里传播了。
还有《踩火圈》的科技博主出圈路线，《律动的面条》游戏的精髓，不仅仅是一个音乐游戏，同时还在于它的“抽象”和“神经质”。
那种难以名状的怪异感，本身就是一种流量密码。
玩家在被逗乐的同时，截图、录屏，发到网上，配上一句“这是什么沙雕游戏，但我停不下来”，简直是水到渠成。
这十几个游戏，每一个，每一个都有自己独特的“传播基因”！
它们不仅仅是单纯的好玩，它们本身就是话题，是社交货币，是能让玩家在不经意间就主动去传播的“病毒”！
在明白这一点的瞬间，李易风突然感觉自己的汗毛全都根根倒竖，一股寒意混杂着难以言喻的兴奋从脊椎窜了上来，浑身激起一层细密的鸡皮疙瘩。
原来如此！那些所谓的“反直觉”设计都是为了服务社交和宣传的。
“那最后一关简直不是人玩的！”
“我终于