拟屏上显示的场景不也是cg渲染吗，所以不分彼此。
而等到魔都的梦工厂数字影视兼动画制作基地落成，梦工厂就将拥有全世界最大规模的数字虚拟制片摄影棚，到时候就将成为华国甚至整个亚洲的虚拟制片中心，用别人的资源和金钱培育自身的技术。
“那以后拍戏岂不是都不用出外景了？也不用搭建真实场景，在棚里全部就能完成了？”
雷嘉音语气中略带遗憾，甚至还有一点莫名的不甘。
虽然这种虚拟制片“所拍即所得”，能节省大量搭建真实场景的人力物力以及后期制作的时间，而且相比与绿幕拍摄能让演员的表演难度大大降低。
——绿幕拍摄的那种接近“无实物表演”的模式不仅让人尴尬，而且对于好演员来说他们也更排斥，好来坞就有不少演员公开表达过某些需要大量绿幕拍摄的电影破坏了表演艺术。
这不是信念感能解决的事情，越好的演员越重视也越依赖反馈。
有反馈的表演和没有反馈的表演是两码事。
这就是为什么对手的反应对演员来说很重要。
虚拟制片相当于让绿幕变成LED画面，对演员来说肯定是欢迎的。
但雷嘉音其实更喜欢实景拍摄，《火星救援》在西疆魔鬼城的那段拍摄虽然煎熬，但现在回想都是宝贵的回忆。
反而《地心引力》全程棚内拍摄，对于他来说是没有什么深刻印象的，让他感觉不到自己在创作和演绎角色。
对于雷嘉音的想法，陈景行当然是能理解的，安慰道：“放心，现阶段的虚拟制片其实更适合电视剧，而不是电影。”
LED虚拟屏的画面再逼真现阶段还是无法取代实景，以及最顶尖的CG渲染。
对于大制作来说，在大银幕上，虚拟屏带来的视觉体验是达不到一流的视觉效果的。
不过能大大提升特效的下限，所以适合电视剧和中小成本的电影。
陈景行监制的电视剧《地球往事：序曲》就会用到大量的虚拟制片，就在隔壁大棚，他也是从隔壁拍摄《地球往事：序曲》的大棚熘达过来的。
“怎么样？能抽出时间吗？《星际穿越》我是准备用实景拍摄的，还会去北欧冰岛拍摄，全程实拍！”
陈景行用实拍诱惑着雷嘉音。
雷嘉音一副没问题的表情，提高了音量：“导演你放心，我跟程导比较熟，我昨天晚上就跟他打过电话，肯定能抽出时间，太空三部曲哪一部也不能没有我啊，没有我不就失去灵魂了？”
《星际穿越》在圈内毫无疑问是绝世好饼。
从《星际》立项开始，不少明星就开始活动了起来，陈景行的电影作品一向都是把主角当工具人的，人物的光芒都被淹没在惊人的科幻创意之下。
但似乎太空电影是个例外，《地心》和《火星》的男女主不仅戏份多的近乎于独角戏，而且人物相当耀眼，都是能被人深深记住的经典角色。
吴越影后拿到手软，雷嘉音要不是运气不好碰到了《第九区》的张驿，影帝肯定也能不少拿。
只是可惜《星际》在立项的消息刚传出来不久，男主角就被陈景行钦点给了陈昆。
而陈景行在陈昆之后发出的片约就给了雷嘉音。
给的角色就是电影中那个第一批被派出寻找新家园，但发现“新家园”不适合人类生存，又不愿意自己孤独地死在冰冷的星球，不惜说谎发出“该星球适合人类居住”的假信息，引来地球派出主角所在的飞船，想要谋杀主角重回地球，却死在的飞船对接故障里的航天员。
这个角色很适合雷嘉音。
和《火星救援》中的男主角形成了微妙又鲜明的对照，都是遗落在一颗孤独的星球上，都有强烈的求生意志。
只是一个在强大的求生意志下演绎出了让人惊叹的个体的奇迹。
而另一