那颗耀眼的太阳。
这就是容修诠释的《第一钢琴协奏曲》。
这是容修印象中的俄罗斯，也是他想象中的柴一，柴可夫斯基用他的音符，描绘出了广阔无垠的家乡。
美丽的伏尔加河，在阳光里流向远方，贝加尔湖畔映着粼粼月色，西伯利亚寒风呼啸，乌拉尔山林草叶翻涛……
容修似乎完全没有在意自己的演奏技巧，没有看平板电脑上的乐谱，大多时候他关注乐团的伙伴们，还时不时地望向观众席。
看起来好像在对爱人求表扬。
其实是老脸通红，让爱人看到了翻车现场，有点不好意思。
事实上，这部作品对所有乐手的技巧都有较高要求，钢琴家们都头铁挑战它，但其实并不太喜欢演奏它。
而在容修诠释下，它是如此的动人心弦，光辉灿烂，积极向上，让人热血沸腾！
演奏到展开部，克里斯蒂安的指挥也充满了力量。
不少乐手都激动起来，完全沉浸在了这部作品中。
大家甚至在想，不如首演那天，咱们就演奏这首作品吧，实在是太精彩了！
容修瞪眼睛——你们可拉倒吧。
乐手宝宝们——为啥呀？
容修：“……”
你们顶多演奏个大俗曲《拉德斯基进行曲》。
所以，在演奏完老柴的作品之后，趁大家激动的心气儿没过，就直接开始了“生而为人”的《盛夏钢琴协奏曲》。
只能说，这支曲子比老柴的作品，要黑暗许多，更抑郁，更沉默，却是同样的震撼人心。
“咯噔音乐”大概就是如此？
乐手们演奏得心里一咯噔一咯噔的。
重又听到盛夏的配乐，顾劲臣再次陷入到剧情之中。
不过，这一次他站在了旁观者的角度，又仿佛灵魂冲破体内，飞旋在天空，向下望去，看到了盛夏经历的一切。
高迪诺选择这支钢琴协奏曲的原因，还在于容修在创作中没有刻意炫技，而是选择了“内心独白”的感觉，进行了“一问一答”的方式。
其实很多音乐人都觉得，这也是获得配乐奖的原因。
“生而为人”所有原创配乐，都使用了这种“剧本台词”的方式，旋律线和走向，都是问答和对话式。
比如，此时演奏的部分，就是四个声部交替出现了主题旋律，你说一句，我应一句。
这很“电影”不是吗？
很震撼，很走心，从失落抑郁，到走到阳光里，又跌落到黑暗中……
这部作品太有灵性了，克里斯蒂安觉得，如果说它是一位中年音乐人的得意作品，他会更加的相信。
克里斯蒂安太爽了，他微微闭着眼睛，双臂犹如跳舞，沉浸在这起起伏伏的旋律感情之中。
然而……
乐手们就不那么舒坦了。
只有从他们的这个视角，才能看到那位弹钢琴的少校先生，时不时看过来的视线……
那双凤眸每次柔和地望过来，乐手们都会脊梁骨一凉。
有时望向管乐，有时望向大提琴，还扭头看过一眼小提琴首席。
铜管乐器是出错最多的。
绝对音感的耳朵，轻易地听到了错音。
但是容修始终没有开口说话，这是对指挥的绝对尊重。
容修也很理解，铜管乐器很难保证准确演奏，状态和气息都有影响。
不过，容修在排练结束之后，还是严肃地和指挥沟通了下。
乐手们：“……”
感觉不是来了个钢琴手，而是来了个副指挥？
接下来的两天，全日制排练，十二小时高强度磨合，基本上就是这样度过的。
乐手们渐渐明白，千万不要挑战指挥的耳朵，因为即便指挥脾气好，旁边还有一个大魔王。
起初，这种严苛的训练，让大家不太适应，