屏住了呼吸。
这太美妙了，这钢琴旋律，太美妙了，这是一首什么曲子？
而这个容修临场改编的前奏，也令宫崎秀一惊讶。
他紧张而又激动，随着旋律，脸上平静的表情渐渐变得柔和。他微微眯起眼，越过台下无数人头，遥望远方虚无的某一点。
他在等待，这是歌者与搭档之间的默契。
歌声还没有开始，单单是一段钢琴前奏，就已经让人沉迷，全场鸦雀无声。
眼前像出现了唯美的画面。
月光里，美丽的樱花一片片飘落，消逝得如此宁静，却又如此凶猛，撞得人胸口隐隐作痛。
清冷柔和的钢琴前奏，将技巧用得不动声色。
一个rit的半分解和弦过后，延音缥缈回荡在四周。
宫崎秀一没有睁开眼睛，话筒离唇较远，正如刚在露台上，容修对他强调的，他的嗓音要将“副歌前置”的开头，唱出缥缈悠远的味道——
“さくら ひらひら舞い降りて落ちて
（樱花，一片一片飞舞）
“揺れる 想いのたけを抱きしめた
（飘摇零落，席卷我的思绪）
“君と春に願いし あの夢は
（和你在春天相遇的那个梦）
“今も見えているよ
（现在仍在我心中）
“さくら舞い散る
（樱花飘散）
所有人都怔住了，副歌前置的歌曲，直接抓住了现场听众的耳朵。
没有花哨技巧的演唱，带了丝落寞的哑意，高音孤寂，让人的鸡皮疙瘩起了一身。
独自站在一束追光灯下，宫崎秀一的身影，看上去如此孤单。
宫崎秀一的嗓音并不像劲臣那般澄澈，也不像容修的嗓音那么有辨识度，但，他简单质朴的声音，在钢琴旋律的强弱衬托下，听上去无比打动人心。
没有任何修饰，也没有任何花样，仿佛倾诉一般，就像他曾拍过的那些清新治愈的剧集，直白纯粹地展现出来。
宫崎秀一缓缓睁开眼，轻声唱出歌曲的第一段：
——電車から見えたのは，いつかのおもかげ……
“在电车上，我好像看到，
“我们和往常一样的背影，
“一起走过了春天的大桥，
“可是，毕业季即将到来，
“你说，你准备离开故乡……
这是简单的歌唱，在场大多人听不懂日语。
但是，大家懂音乐，钢琴配合着歌者的唱腔与嗓音，每一个音符、每一段旋律，每一拍节奏都点缀得恰到好处。
那琴音，不喧宾夺主，不强行溢美，准确而深刻地衬托着歌声，举重若轻地击打在人们的心口之上。
犹如漫天飞舞的樱花，轻盈飘零，却在记忆里留下烙印。
第二段的高低音转换，也简单直白，令在场的女明星们情不自禁露出微笑。
舞台上的宫崎秀一，就像一个邻家大男孩在对自己唱歌。
带着淡淡忧伤的伴奏旋律，感情无比真挚，轻易将人带回到过去——
那时年少，心灵纯净，与他并肩行走在樱花树下。
他说，要远行。
“那天我们来到在色彩斑斓的河边，
“原本有各种道路可以选择，
“可我们却在春天结束，
“你绽放的未来，让我如此焦虑。
这首歌也唤醒了宫崎秀一的内心深意的记忆。
当初是如何爱上这份事业，如何拼命努力，把它看得比生命更重，最后又是如何失去它……
恍然之间，又一次地，宫崎秀一感觉到，自己在下坠，仿佛要坠入时光长廊的那一片漂亮的樱花中。
以致于第二段，结尾部分的高音，他的嗓音变得沙哑：
“小田急線の窓に，今年もさくらが……映る……