望”
开篇第一句，便奠定了整首歌的基调。
月是惨白的，没有一丝温暖；
月是弯弯的，像鱼钩一样勾起过往回忆。
这是华国古代独有的含蓄的浪漫。
冷宫的阁楼，如今凄凄惨惨戚戚。
过往的温存不复存在，月色如冰，今夕何夕。
母后的泪眼中，看到的不是女子的肉体，而是那一心求死的悲伤。
“雨轻轻弹朱红色的窗
我一生在纸上被风吹乱
梦在远方化成一缕香
随风飘散你的模样”
午夜的雨，轻轻拍打窗。
我赫赫战功，洋洋洒洒写满了文官的宣纸，却注定在这雨夜后，被风吹散。
今夜后的我，会是后人口中的乱臣贼子。
可会飞烟妹又如何？
我愿意追随母后。
这将是我最荣耀的时刻。
“梦”和“香”都是那般的虚幻，摸不着，可他们却偏偏随风飘散后变成了你的模样。
我永远走不到你身旁。
但你就像“梦”萦绕在脑海。
像“香”漂浮在身旁。
“花已向晚飘落了灿烂
凋谢的世道上命运不堪
愁莫渡江秋心拆两半
怕你上不了岸一辈子摇晃”
樱花的寿命只有七日，它最美的瞬间是凋谢，而我的一生何尝不是如此。
一个“秋”，一个“心”，那是愁！
母后你真的想好了吗？
船沉入江中，就再也上不了岸。
“北风乱夜未央，
你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。”
这一句歌词被赋予了电影般的美感。
北风忽起、长夜漫漫，思君之人独守湖畔。
月影绵绵剪不断，更剪不断对心上人的思念。
只能一个人与湖水中的倒影成双作伴。
这短短的一句融合了诸多名句，有“夜如何其？夜未央”的佳作；也有“剪不断，理还乱，是离愁”名篇；又有“举杯邀明月，对影成三人”......
“谁的江山马蹄声狂乱
我一身的戎装呼啸沧桑天微微亮
你轻声地叹一夜惆怅如此委婉”
江山如此多娇，谁不爱呢？
我不爱。
父皇把我当棋子，我不在意，但是我不允许有人伤害你。
你的落寞，让我下定了为你而战的决心。
……
整首歌的编曲中选用了大量华国传统乐器，葫芦丝、古筝等等。
楚文拿出了最熟悉的“文式唱腔”，主歌温柔含蓄，副歌明亮有力。
一个奇特的现象发生了：
电影结束后，粉丝们没有着急离去。
反而静静地坐在座位上，等待片尾曲《菊花台》。
《菊花台》演唱完后，他们依然意犹未尽。
“楚文无人可比。”
“《菊花台》、《发如雪》、《青花瓷》真叫人听不腻。”
“这词写得真好。”
“在我心中，楚文的嗓音已经成了一种迷人的乐器。”
“《菊花台》、《发如雪》、《青花瓷》、《烟花易冷》，这几首歌绝了！”
“谁能拒绝听一首楚文的歌？”
“回去，我要一直循环这首歌。”
“唯一一部出字幕了，人们还