“关于珠宝设计，它不仅仅是天马行空的想象，更是一门融合了美学、工艺、材料学甚至市场营销的综合艺术。”
她打开了早已准备好的新PPT，这次的内容更加基础和详实。
“首先，我们来谈谈珠宝设计的历史演变。”
屏幕上出现了从古埃及的黄金饰品、中世纪的宗教珠宝，到文艺复兴的华丽风格、新艺术运动的自然曲线，再到装饰艺术的几何造型，以及现代极简主义的图片。
“每一种风格都反映了当时的社会文化和审美取向。
我们要做的，是理解这些传承，并在此基础上进行创新，而不是完全割裂历史，凭空臆造。”
苏浅夏一边讲解，一边观察着秦朗的反应。
秦朗这次倒是没有玩手机，他坐在对面，手肘撑在桌子上，饶有兴致地听着。
时不时还点点头，仿佛真的在认真学习。
苏浅夏心中稍定，继续讲下去，
“其次，是材料的选择。
常见的贵金属有黄金、铂金、K金，宝石则有钻石、红蓝宝石、祖母绿、珍珠等等。
不同的材料有不同的物理特性和象征意义。
比如铂金纯净、稀有，象征永恒；钻石坚硬、璀璨，代表爱情......”
她详细介绍了各种材料的特性、价格区间、加工难度，以及它们在不同设计风格中的应用。
“然后是工艺。镶嵌、抛光、錾刻、花丝、珐琅......
每一种工艺都能赋予珠宝独特的质感和细节。
好的设计必须考虑工艺的可行性......”
苏浅夏滔滔不绝地讲了将近半个小时，试图用专业的知识壁垒，将秦朗那不切实际的想法彻底堵死。
讲完之后，她再次展示了自己修改后的三个设计方案，
“基于上次的讨论，我稍微调整了一下。‘星辰’系列，我们可以尝试用更现代的切割方式处理碎钻，营造流动的星屑感。
‘流光’系列，可以加入一些彩色宝石，比如坦桑石，增加色彩层次，
‘绽放’系列，考虑用18K玫瑰金，搭配粉色摩根石，更贴合年轻女性市场......”
她期待地看着秦朗，希望自己这一番苦口婆心的“科普”，能让他意识到珠宝设计的严肃性和专业性。
秦朗听完，沉吟了片刻，然后露出了一个“我懂了”的表情。
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